Bekenntnis einer Künstlerin zu ihrer oft für leicht befundenen Kunst: „Die Leute denken, Dancemusic sei oberflächlich, aber sie liegen damit völlig falsch“, erklärte Madonna dieser Tage. „Die Tanzfläche ist nicht bloß ein Ort – sie ist eine Schwelle. Ein ritueller Raum, in dem Bewegung die Sprache ersetzt.“

Die Gottesmutter der Popmusik kreißt. Am 3. Juli kommt ein neues Album von Madonna heraus. Das Cover ist schon bekannt: Die Sängerin sitzt auf einer Lautsprecherbox, deren Front einem alten Filmstreifen ähnelt. Die Laszivität ist typisch Madonna: Ihr Oberkörper ist verschleiert, die „Niederlande“ sind es nicht so sehr. Es gibt bisher noch keine Musik zu hören.

Aber der Titel ist das größtmögliche Versprechen: „Confessions II“ oder – in der Langform – „Confessions on a Dance Floor: Part II“. Der erste Teil ihrer „Tanzflächen-Geständnisse“ war vor 20 Jahren ein Knaller.

Nach „Confessions I“ begann Madonnas kommerzieller Abstieg

Heute ist die Frage: Liefert die Queen of Pop noch einmal? Man konnte seither zwar jede Menge Madonna-Musik kaufen – eine nach „Confessions I“ spät einsetzende Flut von Livealben, eine weitere Greatest-Hits-Ausgabe, eine Remix-Sammlung. Echten neuen Stoff lieferten aber nur „Hard Candy“ (2008), „MDNA“ (2012) und „Rebel Heart“ (2015) – alles Okay-Werke mit einigen starken Songs.

Dann war da noch „Madame X“ (2019), das bisher letzte und eher müde Studiowerk, auf dem Madonna mit Trap und Fado spielte. Und dessen Hülle – die Künstlerin mit zugenähtem Mund – wie eine Metapher für den Inhalt wirkte.

Einen Monat vor dessen Veröffentlichung verstolperte sie ihren ESC-Auftritt physisch und musikalisch. Danach wurde ihr Thron wieder einmal medial zur Versteigerung freigegeben – an die starken Pop-Prinzessinnen von heute, Künstlerinnen wie Beyoncé, Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Olivia Dean, Chappell Roan, Charli XCX. Und natürlich Taylor Swift.

Aber bei „Confessions on a Dance Floor“ (2005) schnalzt der Connaisseur bis heute mit der Zunge. Diese Platte machte einem Beine wie keine. Sie bleibt der bisherige Gipfel von Madonnas Diskografie, flankiert von zwei anderen Großtaten: „Ray of Light“ (1997) und „Like A Prayer“ (1989). Dass jetzt sexistischerweise auf ihr Alter verwiesen wird (was freilich schon seit 1992 immer wieder passierte – da war sie 34), ist unfairer Patriarchatskram.

Diesen gibt es bei männlichen Künstlern nie zu hören. Auf deren Seite hatte im selben Alter der zwei Jahrzehnte lang auf Platten langweilige Johnny Cash sein Lebenswerk mit der coolen „American Recordings“-Reihe gekrönt, hatte David Bowie mit „The Next Day“ erstmals seit Längerem wieder die Popwelt begeistert. Paul McCartney erreichte mit „III“ (2020) sogar als 78-Jähriger annähernd Beatles-Niveau. Und Keith Richards war 79, Mick Jagger 80, als die Rolling Stones 2023 mit „Hackney Diamonds“ in alter Frische daherkamen. Warum sollte Madonna das also mit 67 nicht schaffen?

In Rio de Janeiro begeisterte sie 1,6 Millionen Fans

Zumal sie zuletzt auch wieder kraftvoll in Erscheinung trat: Das eintrittsfreie Abschlusskonzert ihrer „Celebration“-Tour am 14. Mai 2024 an der Copacabana von Rio de Janeiro vor 1,6 Millionen Fans war triumphal. „Ihre Energie auf der Bühne lässt jeden jungen Künstler im Staub liegen“, schrieb der brasilianische Musikjournalist Ronald Villardo.

Die rechte Bolsonaro-Presse empörte sich über eine „satanische“ und „pornografische“ Show. Das „Phänomen Madonna“ war zurück. Skandalisiert und sensationell wie eh und je.

In den 1980er-Jahren, dem Zeitalter des Videoclip-Senders MTV, wurde Madonna zur populärsten Sängerin des 20. Jahrhunderts. Die Filmchen transportierten über Sound, Text und Stimme hinaus Mode, Image, Ego, Charisma – und einen affirmativen, femininen Sex. „Boy Toy“ stand auf ihren T-Shirts und auch auf denen der Fans. Die Feministinnen der alten Schule schäumten. „Sie haben den Witz nicht verstanden“, erzählte Madonna der Zeitschrift „Cosmopolitan“. „Es ist doch so, dass ich eben nicht jedermanns Spielzeug bin.“

Ein Album-Vorgeschmack beim Coachella-Festival?

Schon 2022 hatte Madonna bei Youtube vermeldet, jetzt aufs Neue die House Music aufbrezeln zu wollen. Im September 2024 gab sie bekannt, in London wieder mit Stuart Price an Musik zu arbeiten. Price war musikalischer Direktor von vier Madonna-Tourneen, aber vor allem der Produzent von „Confessions I“ gewesen. „Back to music, Back to the Dance Floor, Back to where it all began!”, schrieb Madonna auf Instagram. Der kreative Prozess sei „Medizin für meine Seele”.

Immer wieder erschienen dann über das Jahr 2025 Bilder mit ihr und Price im Studio. Als „Valentinstagsgeschenk“ kündigte sie dann im Februar ihr 15. Studioalbum an – „Confessions II“. Derzeit gibt es von Insidern gestreute Gerüchte, dass sie am Freitag (17. April) beim Coachella-Festival als Gast von Sabrina Carpenter einen der neuen Songs live innerhalb eines Medleys präsentieren soll. Es wäre (fast) der 20. Jahrestag ihres ersten Auftritts bei dem Festival in der Colorado-Wüste, wo sie am 30. April 2006 ein „Warm-up“ für ihre „Confessions I“-Tour ablieferte.

Inhaltlich ist wenig bekannt. Zwei der neuen Songs – „Forgive Yourself“ und „Fragile“ – sollen sich um ihren 2024 gestorbenen Bruder Christopher drehen, mit dem sich die Sängerin zerstritten hatte. Musik? Auf ihrer umgestalteten Website simmern zur Albumankündigung lediglich elektronische Klangwolken, die zum Song „I Feel So Free“ gehören sollen und die auch in einem einminütigen Teaser auf Madonnas Youtube-Kanal zu hören sind.

Das Album, das 16 Stücke umfassen soll, ist auf Madonnas Homepage in diversen Vinylfarben angekündigt – außerdem in einer Picture-Vinylfassung, die eine Lautsprecherbox zwischen leicht gespreizten Beinen zeigt. „Confessions II“ wird digital, auf CD und sogar auf dem seit einiger Zeit wieder angesagten Audiokassettenformat veröffentlicht. Auf Youtube kursieren diverse Videos zu den bereits angekündigten Titeln, die allesamt Fantasie-Fabrikate von Fans sind. Bislang gibt es keinen offiziellen Song. Nur dieses Simmern.

Das Tanzabenteuer „Confessions“ funktionierte auch live

Das erinnert an „Confessions I“, wo sich zu Beginn das Thema aus Abbas „Gimme! Gimme! Gimme!“ in unsere Welt wölbte, als müsse es aus einer anderen Dimension hineingeboren werden. Und man sich dann mit „Hung Up“ ins Tanzabenteuer stürzte, das mit „Get Together“, „Sorry“ und „Jump“ einige Hits abwarf. Diese Tanzmusik funktionierte dann sogar auf der Konzertbühne perfekt. Im Stadion von Hannover etwa senkte sich am 22. August 2006 ein riesiger Disco-Mond herab und verwandelte sich in eine Nachtblume, aus der Madonna trat.

„Are you ready for a ride with me?“ Bass in den Bauch, Bass bis zum Herz. Schon das erste Stück des Abends, „Future Lovers“, verriet die Herkunft des „Confessions“-Konzepts vom Disco-Sound der 70er, als Madonna mitten im Song zum ersten vollelektronischen Dance-Track der Popgeschichte wechselte, zu Donna Summers und Giorgio Moroders House-Urmutter von 1977: „Uuuuh, I feel love, I feel love …“

„Confessions I“ war Tanzmusik auf der Höhe der Zeit. „56 Minuten voller energiegeladener Momente“, befand damals das „Time Magazine“. Und es versprach: „Das Album wird euch ein Gefühl von Unbeschwertheit vermitteln – und das aus den richtigen Gründen.“ Der „Rolling Stone“ zeigte sich erfreut, dass „Madonna ihren Glauben an die Kraft des Beats nie verloren hat“.

„Confessions I“ brachte Madonna das Comeback des Jahrzehnts – einen Zehn-Millionen-Seller und eine zeitgleiche Nummer eins in 40 Ländern, was 2007 zu einem Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde führte. Ende 2025 hatte das Album über 800 Millionen Streams bei Spotify.

„Wir müssen tanzen“ – Das neue Madonna-Manifest

Kann ein ähnlicher Erfolg nun – nach ihren vier verkaufsschwächsten Alben – wieder gelingen? Auch „Confessions on a Dancefloor“ hatte mit „American Life“ (2003) ja einen kommerziell enttäuschenden Vorgänger. Ein gutes Omen also für „Confessions II“, das am 3. Juli erscheinen soll? Das „Manifest“, das Madonna gemeinsam mit Stuart Price zu Beginn der gemeinsamen Arbeit aufgestellt hatte und nun veröffentlicht hat, klingt jedenfalls selbstbewusst.

„Wir müssen tanzen, feiern und mit unseren Körpern beten“, heißt es da. „Das sind Dinge, die wir seit Jahrtausenden tun – es sind spirituelle Praktiken. Die Tanzfläche ist ein ritueller Raum. Ein Ort, an dem man sich verbindet – mit seinen Wunden, mit seiner Verletzlichkeit. Raven ist eine Kunstform. Es geht darum, die eigenen Grenzen auszuloten und sich mit einer Gemeinschaft Gleichgesinnter zu verbinden. Klang, Licht und Schwingung. Sie formen unsere Wahrnehmung um, ziehen uns in einen tranceartigen Zustand. Den Bass des Rhythmus hören wir nicht nur – wir spüren ihn. Er verändert unser Bewusstsein und löst Ego und Zeit auf.“